යුක්රේන ජන සංගීතය
යුක්රේන ජන සංගීතයට සාම්ප්රදායික, ජනප්රවාද, ජන ආභාෂය ලත් ජනප්රිය සංගීතය සහ ජන ආභාෂය ලත් යුරෝපීය සම්භාව්ය සංගීත සම්ප්රදායන් ගණනාවක් ඇතුළත් වේ.
20 වන සියවසේදී යුක්රේනයේ ජනවාර්ගික හා ජනප්රවාද සංගීත කණ්ඩායම් රාශියක් ස්ථාපිත කරන ලද අතර ඒවා ජනප්රියත්වයට පත්විය.
සෝවියට් යුගයේදී, සංගීතය පාලිත වෙළඳ භාණ්ඩයක් වූ අතර ජනගහනයට ඉගැන්වීම සඳහා මෙවලමක් ලෙස භාවිතා කරන ලදී. එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස, යුක්රේන ජන සංගීත වාදකයින්ගේ සහ සංගීත කණ්ඩායම්වල ප්රසංගය පාලනය කර සීමා කරන ලදී.
ගායන සංගීතය
[සංස්කරණය]අව්යාජ ජන ගායනය
[සංස්කරණය]යුක්රේනියානුවන්, විශේෂයෙන් නැගෙනහිර යුක්රේනයේ සිටින අය, සුවිශේෂී ගායන ශෛලියක් පෝෂණය කර ඇත - සුදු හඬ (යුක්රේනියානු: Білий голос). මෙම ආකාරයේ ගායනය ප්රධාන වශයෙන් පපුවේ ලේඛනය සූරාකන අතර එය පාලිත කෑගැසීමකට හෝ කෑගැසීමකට සමාන වේ.[1] ස්වර පරාසය සීමා සහිත වන අතර පහළ ටෙසිටුරා මට්ටමක පවතී. මෑත කාලයේ දී මෙම විශේෂිත ගායන ආකාරය අධ්යයනය කිරීම සඳහා ගායන පාඨමාලා ස්ථාපිත කර ඇත. නූතන යුගයේ සාම්ප්රදායික යුක්රේන ජන ගායනයේ වඩාත් ජනප්රිය ප්රකාශකයන් අතර නීනා මැට්වියෙන්කෝ සහ රයිසා කිරිචෙන්කෝ ද වෙති.
ගායන කණ්ඩායම්
[සංස්කරණය]යුක්රේනයේ සාම්ප්රදායික ගැමි සංගීතයේ එක් අංගයක් වූයේ කොටස් තුනකින් සහ ඉඳහිට කොටස් හතරකින් යුත් සුසංයෝගයෙන් සමූහ ගායනයයි. මධ්යම යුක්රේනයේ භාවිතා කරන ලද බහු-කොටස් ගායනය 19 වන සියවස ආරම්භයේදී අද්විතීය යැයි සැලකේ. බොහෝ ජන ගායනා කණ්ඩායම් (ඔක්මැටින්ස්කි ගායනා කණ්ඩායම) පිහිටුවන ලද අතර ගායන ශෛලිය පිළිබඳ අධ්යයනයන් ප්රකාශයට පත් කරන ලදී.
ගමේ ගීතය බලධාරීන් විසින් වඩාත් නිර්ධන පංතිවාදී ලෙස සලකනු ලැබූ බැවින්, සෝවියට් සමයේදී පල්ලියේ සංගීතයට එරෙහිව එයට සහාය දක්වන ලදී.
මෑත කාලයේ (1980 ගණන්වලින් පසු) නැගෙනහිර යුක්රේනයේ අව්යාජ සමූහ ගායනය දෙසට ව්යාපාරයක් දක්නට ලැබෙන අතර, මෙම සංගීත ශෛලිය කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින් විවිධ සමූහ සහ උත්සව එහි ස්ථාපිත කර ඇත. මෙම සම්ප්රදායට අනුව රඟ දක්වන කැපී පෙනෙන කණ්ඩායම් වන්නේ ඩයික් පෝල් සහ බොජිචි ය.
ජනප්රවාද සංගීත කණ්ඩායම්
[සංස්කරණය]යුක්රේනයේ එවැනි පළමු කණ්ඩායම වූයේ 1889 දී ආචාර්ය මිකෝලා ඩෙමුට්ස්කි විසින් සංවිධානය කරන ලද ඔක්මාටින්ස්කි ගම්මාන ජන ගායනා කණ්ඩායමයි. 20 වන සියවසේදී ජනවාර්ගික ලේඛන කණ්ඩායම් ජනප්රිය විය. මේවා සාමාන්යයෙන් ගායනා කණ්ඩායම් වූ අතර බොහෝ විට වාද්ය වෘන්දයක් සහ සමහර විට නර්තන ශිල්පීන් කණ්ඩායමක් ද විය. ඔවුන් මුලින් ප්රදේශයේ ජනවාර්ගික ජන සංගීතය පදනම් කරගත් කෘති ඉදිරිපත් කළ නමුත්, පසුගිය වසර 40 තුළ ඔවුන්ගේ රංගන විලාසය සහ ද්රව්ය සම්බන්ධයෙන් ඔවුන් වඩාත් ශාස්ත්රීය වී ඇත.
වඩාත්ම කැපී පෙනෙන වෘත්තීය කණ්ඩායම් වන්නේ:
- හ්රිහෝරි වෙරියොව්කා (1943 දී පිහිටුවන ලද) නමින් නම් කරන ලද රාජ්ය ශාස්ත්රීය ගෞරවනීය යුක්රේන ජන ගායනා කණ්ඩායම
කලාපීය කණ්ඩායම්වලට ඇතුළත් වන්නේ:
- Veselka – (දැන් පොල්ටාවා ලෙස හැඳින්වේ.) (ආරම්භය. 1987, Poltava)
- Donbas – ගීත හා නැටුම් වලින් සමන්විත ගෞරවනීය පතල් කම්කරු කණ්ඩායම (ආරම්භය. 1937 Donetsk)
- Podolianka – ගීත හා නැටුම් සමූහයක් (ආරම්භය. 1938 Khmelnytskyi)
- Bukovina – ගෞරවනීය ගීත හා නැටුම් සමූහයක් (ආරම්භය. 1944, Chernivtsi)
- Transcarpathian – ගෞරවනීය ජන ගායනා කණ්ඩායම (ආරම්භය. 1945, (Uzhhorod)
- Verkhovyna – ගෞරවනීය කාර්පාතියන් ගීත හා නර්තන කණ්ඩායම (ආරම්භය. 1946, Drohobych)
- Lionok – පොලිසියා ගීත හා නැටුම් සමූහය (ආරම්භය. 1970, Zhytomyr)
- Tavria – කාන්තා ගායන-නර්තන කණ්ඩායම (ආරම්භය. 1971, Simferopol)
- Slavutych – ගීත හා නැටුම් සමූහයක් (ආරම්භය. 1972, Dnipro)
- Volyn Folk Choir (ආරම්භය. 1978, Lutsk)
- Zoria ensemble (ආරම්භය. 1987, Rivne)
මෙම ගායනා කණ්ඩායම්වල ලක්ෂණ වූයේ පපුවේ ලියාපදිංචි ගායනය (විශේෂයෙන් නැගෙනහිර යුක්රේනයේ) සහ ඒ සමඟ ඇති වාද්ය වෘන්දවල යුක්රේන ජන භාණ්ඩ භාවිතයයි.
කලා ගායනය
[සංස්කරණය]20 වන සියවසේදී, මොඩෙස්ට් මෙන්සින්ස්කි සහ සොලෝමියා කෘෂෙල්නිකි වැනි ජනප්රිය ඔපෙරා ගායකයින් ඔවුන්ගේ ප්රසංග සංදර්ශනවලට යුක්රේන ජන ගී ඇතුළත් කළහ. අයිවන් කොස්ලොව්ස්කි, බොරිස් හිමිරියා, ඇනටෝලි සොලොවියානෙන්කෝ ඇතුළු අනෙකුත් ප්රමුඛ යුක්රේන ගායකයින් ද යුක්රේන ජන ගී සහ ආදර ගීත ගායනය ප්රචාරය කර ඇත. ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ක්විට්කා සිසික් ද කලා ගීත ප්රවර්ධනය කළේය.
ගායන කලා ගායනය
[සංස්කරණය]යුක්රේනයේ ගායන ගායනයට පොහොසත් සම්ප්රදායක් ඇත. කතෝලික බටහිර රටවල් නවීන වාචික සංගීත භාණ්ඩ සංවර්ධනය කළ අතර, ඕතඩොක්ස් පල්ලිය පූජනීය සංගීතයේ සංගීත භාණ්ඩ භාවිතය ප්රතික්ෂේප කළ අතර ක්රියාකාරීව සහාය දැක්වූ එකම ප්රභේදය කැපෙල්ලා ගායනා සංගීතයයි.
20 වන සියවසේදී කැපී පෙනෙන යුක්රේනියානු කැපෙල්ලා ගායනා කණ්ඩායම් අතරට යුක්රේන ජාතික ගායනා කණ්ඩායම, දුම්කා (ගායන කණ්ඩායම), කියෙව් බිතුසිතුවම් සහ යුක්රේනයේ එල්. රෙවුට්ස්කි කැපෙල්ලා හි සංචාරක ගායනා කණ්ඩායම වන බෝයන් ඇතුළත් විය.
කැපී පෙනෙන ගායන කොන්දොස්තරවරුන් අතරට ඔලෙක්සැන්ඩර් කොෂෙට්ස්, වොලොඩිමියර් කොලෙස්නික්, නෙස්ටර් හොරොඩොවෙන්කෝ, ඩිමිට්රෝ කොට්කෝ ඇතුළත් වේ.
සහයෝගී ගායනය
[සංස්කරණය]යුක්රේනයේ තමන්ගේම සංගීත භාණ්ඩ වාදනයට ගායනා කරන වෘත්තීය සංගීතඥයන් පන්තියක් සිටියහ. මෙම වෘත්තීය සංගීතඥයන් බොහෝ විට කොබ්සාරි හෝ ලිර්නිකි ලෙස හැඳින්විණි. මෙම කාණ්ඩයට ටෝර්බන් සහ බන්දුරා ක්රීඩකයින් ද ඇතුළත් වේ. මෙම සංචාරක සංගීතඥයන්ගේ සංගීත භාණ්ඩ එකතුව, ඩමි (වීර කාව්ය ගායනා) ඇතුළු ජන ගායනාවලට වඩා සැලකිය යුතු ලෙස වෙනස් විය.
20 වන ශතවර්ෂයේදී ගායන-වාද්ය භාණ්ඩ සම්ප්රදාය, කණ්ඩායම් සහ සම්පූර්ණ ගායන කණ්ඩායම් මෙම උපකරණ මත තමන්ගේම සහායකයාට ගායනා කරන ව්යාපාරයක් දක්වා වර්ධනය වී ඇත. කැපී පෙනෙන උදාහරණ අතර යුක්රේනියානු බන්ඩුරිස්ට් ගායනය, කැනේඩියානු බන්ඩුරිස්ට් කැපෙල්ලා සහ කියෙව් බන්ඩුරිස්ට් කැපෙල්ලා ඇතුළත් වේ.
සාම්ප්රදායික සංගීත භාණ්ඩ සංගීතය
[සංස්කරණය]යුක්රේනියානුවන්ට ජන භාණ්ඩ රාශියක් සහ හොඳින් දියුණු වූ සංගීත භාණ්ඩ සම්ප්රදායක් ඇත. මෙය විශේෂයෙන් සිදුවන්නේ සෝවියට් රජය ආගමික සංගීතයෙන් ජනතාව ඈත් කිරීම දැඩි ලෙස අධෛර්යමත් කර "නිර්ධන පංතික" සංගීත ප්රසංග දිරිමත් කළ බැවිනි.
යුක්රේන ජනවාර්ගික ජනගහනයෙන් වැඩි කොටසක් ගම්බද පරිසරයක ජීවත් වූ අතර රට පාලනය කළ නගරය පදනම් කරගත් ප්රභූ පැලැන්තියේ නාගරික සංස්කෘතිය බෙදා නොගත්හ. එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස සාම්ප්රදායික ගැමි සංගීතය දිරිමත් කර පෝෂණය කරන ලදී.
ශිෂ්යත්වය
[සංස්කරණය]අව්යාජ යුක්රේන ජන සංගීත භාණ්ඩ සංගීත සම්ප්රදායන් සමඟ කටයුතු කරන පළමු වැදගත් ශිෂ්යත්වය යුක්රේන නිර්මාපකයෙකු වන මයිකෝලා ලයිසෙන්කෝට ආරෝපණය කර ඇති අතර 1874 දී ආරම්භ වූ ඔහුගේ ප්රකාශන බන්දුරා සහ අනෙකුත් යුක්රේන ජන භාණ්ඩ සමඟ කටයුතු කළේය.
20 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී ජනවාර්ගික සංගීත විද්යාඥයින් වන ෆිලරෙට් කොලෙස්සා සහ ක්ලයිමන්ට් ක්විට්කා විසින් තවදුරටත් ශිෂ්යත්වයක් ලබා ගන්නා ලදී. 1930 දී "යුක්රේන ජනතාවගේ සංගීත භාණ්ඩ" යන මොනොග්රැෆ් සමඟින්, හ්නාට් කොට්කෙවිච් විසින් නව කාබනික විද්යාවේ ප්රකාශන ආරම්භ කරන ලදී. 1934 දී සෝවියට් බලධාරීන් විසින් එය තහනම් කරන ලද්දේ එය ජන සංගීත භාණ්ඩවල සංසිද්ධීන් ජාතික දෘෂ්ටිකෝණයකින් අධ්යයනය කළ බැවිනි.
දෙවන ලෝක යුද්ධයෙන් පසුව, උපකරණ නිර්මාණය සහ පුහුණුව සඳහා සෝවියට් නවෝත්පාදනයන් අව්යාජ සංගීත භාණ්ඩ සංගීතය සමඟ මිශ්ර කිරීමේ ප්රවණතාවය ආරම්භ කළ ඇන්ඩ්රි හුමේනියුක් විසින් ශිෂ්යත්වය දිගටම කරගෙන යන ලදී. මෙම ප්රවණතාවය සොෆියා හ්රිට්සා විසින් වළක්වා ගන්නා ලද නමුත් වික්ටර් හුට්සාල්, වික්ටර් මිෂාලෝව් සහ සෝවියට් හා පශ්චාත් සෝවියට් ශිෂ්යත්වයේ වැඩි කොටසක ප්රකාශනවල අංගයක් බවට පත්විය.
මෑත කාලයේ දී මෙම ප්රවණතාවය 21 වන සියවසේ මුල් භාගයේ ජනවාර්ගික සංගීත විද්යාඥ මයිකයිලෝ කායි විසින් ප්රකාශන සමඟ කණපිට පෙරළී ගොස් ඇති අතර එමඟින් යුක්රේන සංගීත භාණ්ඩ සංගීතය ඊනියා අව්යාජ සහ ඊනියා ව්යාජ සංගීත භාණ්ඩ සංගීත සම්ප්රදායන් ලෙස පැහැදිලිව වෙන් කර ඇත.
යුක්රේන කාබනික විද්යාව සහ කාර්ය සාධනය පිළිබඳ අධ්යයනයට සැලකිය යුතු දායකත්වයක් රුසියානු සහ පෝලන්ත ජනවාර්ගික විද්යාඥයින් වන ඇලෙක්සැන්ඩර් ෆමින්ට්සින් සහ ස්ටැනිස්ලෝ ම්ස්රෙකොව්ස්කි විසින් සිදු කර ඇත.
උපකරණ
[සංස්කරණය]අයිඩියෝෆෝන් (බෙර වාදනය)
[සංස්කරණය]- Batih - බෙර වාදන දණ්ඩක්
- Briazalnytsia
- Bubon (Buben)
- Bubentsi
- Bubonchyk
- Buhay
- Bukhalo
- Bylo
- Derkach
- Drymba (Vargan)
- Dzvin – සීනුව
- Dzvinok – සීනු
- Kalatalo
- Klepalo
- Korobochka
- Lozhky – අලංකාර ලී හැඳි.
- Tarilky – සිම්බල්
- Pidkova – අශ්ව ලාඩම
- Rapach
- Rubel
- Skrynka
- Trishchotky – කණ්ඩායමක් ලෙස එකට අත්පුඩි ගසන ලද නූලක ලී පුවරු කට්ටලයක්.
- Trykutnyk – ත්රිකෝණය
- Vertushka
- Zatula
- Zvonchalka
මෙම්බ්රනොෆෝන්
[සංස්කරණය]- Lytavry, Tulumbas – කේතල බෙරය
- Baraban – පැති බෙරය
- Bubon – විශාල රබන්
- Buhay, Berbenytsia
- Hrebinetz – පනාව
- Ocheretianka
තත් භාණ්ඩ
[සංස්කරණය]- Bandura – ඇඟිලිවලින් වාදනය කරන බහු-තත් සිතර් වාදනයකි.
- Kobza – වටකුරු ශබ්ද පුවරුවක් සහිත තත් හතරකින් යුත් ලුට්, ප්ලෙක්ට්රම් සමඟ හෝ නැතිව නෙලා ගත් හෝ නූල් දැමූ.
- Lira – ඕවලාකාර හෝ සෙලෝ හැඩැති ශරීරයක් සහ සවි කර ඇති ත්රිකෝණාකාර පෙග්බොක්ස් එකක් සහිත යුක්රේනියානු හර්ඩි-ගර්ඩි.
- Hudok – සිරස් අතට තබා ඇති තත් තුනකින් යුත්, පෙයාර්ස් හැඩැති යුක්රේනියානු නැමුණු උපකරණයකි, එය සාමාන්යයෙන් රෙබෙක්ගේ ආශ්රිතයෙකි.
- Husli – ක්රි.ව. 6 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී ග්රීකයන් විසින් විස්තර කරන ලද පැරණිතම යුක්රේනියානු සංගීත භාණ්ඩවලින් එකකි. මෙම නෙලා ගත් තත් භාණ්ඩයේ බොහෝ වෙනස් අනුවාදයන් පවතී.
- Torban – තමන්ගේම අද්විතීය සුසර කිරීමක් සහිත තියර්බෝගේ ආශ්රිතයෙකි.
- Tsymbaly – තමන්ගේම අද්විතීය සුසර කිරීමක් සහිත සිම්බලෝම්ගේ ආශ්රිතයෙකි.
- Skrypka – වයලීනයේ ආශ්රිතයෙකි.
- Basolia – තමන්ගේම අද්විතීය සුසර කිරීමක් සහිත තත් 3 කින් යුත් සෙලෝ.
- Tsytra – යුක්රේන සිටර්න්.
- Kozobas -බටහිර යුක්රේනියානු දුනු සහ බෙර වාදනයකි.
සුළං උපකරණ
[සංස්කරණය]- Dentsivka – විස්ල් ශබ්ද සඳහා භාවිතා කරන අමතර වායු සිදුරු නොමැති හිස් පයිප්පයකි.
- Dudka-vykrutka – රිව්නේ පොලේසියාවේ එඬේරෙකුගේ උපකරණයකි.
- Dvodentsivka – ද්විත්ව ෆිපල් නළාව
- Floyara – ෆිපල් නොවන නළාව
- Frilka – ෆ්ලෝයාරා හි කුඩා අනුවාදයකි
- Kosa dudka
- Kuvytsi – පෑන්පයිප් වල ප්රභේදය
- Okaryna – යුක්රේනියානු ඔකරිනා
- Rebro – පෑන්පයිප් වල ප්රභේදය
- Rih – යුක්රේනියානු ජන ක්ලැරිනෙට්/හෝන්පයිප්.
- Rizhok – කුඩා අං
- Pivtoradentsivka
- Sopilka – විවිධ ප්රමාණවලින් සරල ෆිපල් නළාව
- Surma – ජන ඕබෝ හෝ ෂෝම්.
- Sviril – යුක්රේනියානු පෑන්පයිප්.
- Svystunetz – ජන විස්ල්
- Telenka – අධි ස්වර නළාව
- Trembita, Lihava – ඇල්පයින් අං
- Truba – ලී හොරණෑවක්.
- Volynka, Duda, Koza – සාම්ප්රදායික ස්ලාවික් බෑග් පයිප්ප.
- Zholomiha – ද්විත්ව ෆිපල් නළාව
- Zubivka – ටෙලෙන්කා හා සමානයි
මෑත කාලීන උපකරණ
[සංස්කරණය]- Bayan – වර්ණදේහ බොත්තම් ඇකෝනියන්
- Ukrainian balalaika – රුසියානු බලලෙයිකා හි නූල් 6 ක කලාපීය ප්රභේදයකි
- 4-string domra – තත් තුනේ රුසියානු ඩොම්රා හි කලාපීය ප්රභේදයකි
- Mandolin
- Seven-string guitar
බලපෑම සහ උරුමය
[සංස්කරණය]කලාපීය
[සංස්කරණය]යුක්රේන ජන සංගීතය අසල්වැසි ජනයාගේ සංගීතයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කර තිබේ. බොහෝ යුක්රේන තනු පෝලන්තය, ස්ලෝවැකියාව, ඔස්ට්රියාව, රුසියාව, රුමේනියාව සහ මෝල්ඩෝවා යන රටවල ජනප්රිය වී ඇත. නැගෙනහිර යුරෝපීය යුදෙව් ප්රජාව සමඟ අන්තර්ක්රියා කිරීම තුළින්, ගායිකා මරුසියා චුරායි විසින් රචනා කරන ලද "ඔයි නෙ කොඩි හ්රිට්සියු" වැනි යුක්රේන ජන ගීත උතුරු ඇමරිකානු සංස්කෘතියට " ඔව් මගේ ආදරණීය දියණිය " ( ඩිනා ෂෝර් විසින් ගායනා කරන ලදී) ලෙස හඳුන්වා දී ඇත.
චයිකොව්ස්කි, මුසෝර්ග්ස්කි සහ ඩ්වොරක් වැනි විවිධ ස්ලාවික් නිර්මාපකයින් විසින් රචනා කරන ලද ඩම්කි ගීතයට කොබ්සාරි හි සාම්ප්රදායික සංගීතය ආභාෂය ලබා දුන්නේය.
මුද්රා නාට්ය හා ඔපෙරා වල ජන තනු භාවිතය විශේෂයෙන් දිරිමත් කරනු ලැබේ. බොහෝ විට යුක්රේන ජන තේමා ඔවුන්ගේ සංගීතයට ඇතුළත් කළ යුක්රේනියානු නිර්මාපකයින් අතර ලයිසෙන්කෝ, ලෙව් රෙවුට්ස්කි, මයිකොලා ඩ්රෙම්ලියුහා, යෙව්වන් ස්ටැන්කොවිච්, ඇලෙක්සැන්ඩර් ෂිම්කෝ, මයිරොස්ලාව් ස්කොරික් (උදා: ජන ගීතය අනුවර්තනය කළ වර්බෝවායා ඩොස්චෙක්කා ) විය.
1960 දශකයේ අගභාගයේ සහ 1970 දශකයේ මුල් භාගයේදී යුක්රේන ජන ගී සහ ජන ගී අංග පොප් සහ රොක් සංගීතයට රොක්-නැඹුරු කොබ්සා කණ්ඩායම, ස්මරිච්කා, ඔප්රිෂ්කි මෙඩිකස් සහ තවත් බොහෝ කණ්ඩායම්වල ඇතුළත් කිරීමට පටන් ගත්තේය. මෙය සිදු වූයේ එකල යුක්රේන පොප් ගීත නොමැතිකම හේතුවෙනි. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ජන ආභාෂය ලත් පොප් සංගීත ප්රභේදය වැදගත් විය, විශේෂයෙන් පෙස්නියරි ලෙස හැඳින්වෙන බෙලාරුසියානු කණ්ඩායමේ ජනප්රියතාවයෙන් ආභාෂය ලැබීය.
යුක්රේන කණ්ඩායම් අතරින්, දීර්ඝතම කාලයක් ඉතිරිව සිටි සහ වඩාත්ම වැදගත් කණ්ඩායම වූයේ කොබ්සා ලෙස හැඳින්වෙන කණ්ඩායමයි.
බටහිර සංගීතය
[සංස්කරණය]" Where Have All the Flowers Gone? " යනු පීට් සීගර් සහ ජෝ හිකර්සන් විසින් රචිත 1960 ගණන්වල ජන ගීතයකි. සීගර් ප්රසංගයකට යන අතරතුර ගීතය සඳහා ආශ්වාදයක් ලබා ගත්තේය. ඔහුගේ සටහන් පොත පෙරළා බැලූ විට ඔහු දුටුවේ "මල් කොහෙද, ගැහැණු ළමයින් ඒවා නෙළා ගත්තා. ගැහැණු ළමයින් කොහෙද, ඔවුන් සියල්ලෝම ස්වාමිපුරුෂයන් රැගෙන ගොස් ඇත. පිරිමින් කොහෙද, ඔවුන් සියල්ලෝම හමුදාවේ" යන ඡේදයයි. මෙම පේළි මිහායිල් ෂොලොකොව් විසින් රචිත " And Quiet Flows the Don" නවකතාවේ සඳහන් යුක්රේනියානු සහ කොසැක් ජන ගීතයකින් . සීගර් එය "ඩ්රිල්, යේ ටැරියර්ස්, ඩ්රිල්" හි ලී කපන්නෙකුගේ අනුවාදයක් වන තාලයට අනුවර්තනය කළේය. පද තුනක් පමණක් සහිතව, ඔහු එය රේන්බෝ ක්වෙස්ට් ඇල්බමයක මිශ්රණයක එක් වරක් පටිගත කළ අතර එය අමතක කළේය. පසුව හිකර්සන් හතර සහ පස්වන පද එකතු කළේය.
" සමර්ටයිම් " යනු 1935 දී පෝර්ජි සහ බෙස් ඔපෙරා සඳහා ජෝර්ජ් ගර්ෂ්වින් විසින් රචනා කරන ලද ඒරියා ය . පද රචනය ඔපෙරාවට පාදක වූ පෝර්ජි නවකතාවේ කතුවරයා වන ඩුබෝස් හේවර්ඩ් විසිනි. එතැන් සිට එය ජෑස් ප්රමිතියක් බවට පත්ව ඇත. දහනව වන ශතවර්ෂයේ අගභාගයේ අප්රිකානු ඇමරිකානු ජන සංගීතයේ ශෛලියට අනුව එය ප්රධාන වශයෙන් අධ්යාත්මික වුවද,[2][3] යුක්රේන-කැනේඩියානු නිර්මාපකයෙකු සහ ගායකයෙකු වන ඇලෙක්සිස් කොචන් යෝජනා කර ඇත්තේ 1929 (හෝ 1926) දී ඔලෙක්සැන්ඩර් කොෂෙට්ස්ගේ යුක්රේනියානු ජාතික ගායන කණ්ඩායමේ නිව් යෝර්ක් නගරයේ ප්රසංගයකදී යුක්රේනියානු ගායනය වන ඕයි කොඩිට් සොන් කොලෝ විකොන් (A Dream Passes By The Windows) ඇසීමෙන් ගර්ෂ්වින්ගේ ආභාෂයෙන් යම් කොටසක් ලැබුණු බවයි.[4]
යොමු කිරීම්
[සංස්කරණය]- ^ As Ukraine Rebuilds Its Identity, Folk Songs Are the New Cool
- ^ Howard Pollack, George Gershwin: his life and work, University of California Press, 2006, p.589
- ^ William Hyland, George Gershwin: a new biography, Greenwood Publishing Group, 2003, p.171
- ^ Helen Smindak DATELINE NEW YORK: Kochan and Kytasty delve deeply into musical past සංරක්ෂණය කළ පිටපත 2016-03-04 at the Wayback Machine, The Ukrainian Weekly, 24 May 1998
බාහිර සබැඳි
[සංස්කරණය]- බහුශ්රැත ව්යාපෘතිය - යුක්රේනයේ සංගීත ජනප්රවාද පිළිබඳ විශාලතම මාර්ගගත ලේඛනාගාරය
- යුක්රේන උපකරණවල සාම්පල සහ පින්තූර සංරක්ෂණය කළ පිටපත 2010-12-02 at the Wayback Machine .